შავებში ჩაცმული ახალგაზრდა მამაკაცი სახეს წინა ღერძიდან აშორებს, მისი ყურადღება კომპოზიციის საზღვრებს სცილდება, ხოლო მის წინ კაშკაშა ფერის თუთიყუში ზის. ნიკოლო დელ’აბატეს „ კაცი თუთიყუშით“ , ტილოზე შესრულებული ზეთის საღებავები, ზომით 125 × 109 სმ, ვენის ხელოვნების ისტორიის მუზეუმს ეკუთვნის. მუზეუმი ამჟამად მას 1535/1540 წლებით ათარიღებს და იტალიურ, კერძოდ, ემილიანურ ნახატად კლასიფიცირებს; სხვა კატალოგიზაციის ტრადიციები მას უფრო ფართოდ 1540-იან წლებს ათავსებს.
ნახატი დელ’აბატეს კარიერის ადრეულ ფაზას მიეკუთვნება, 1552 წელს საფრანგეთში გამგზავრებამდე და ფრანჩესკო პრიმატიკიოსთან ერთად ფონტენბლოში მის შემდგომ ნამუშევრებამდე. მოდენაში დაბადებული მხატვარი ემილიას მხატვრულ კულტურაში განვითარდა და მისი ადრეული შემოქმედება პარმიჯანინოსთან ასოცირებულ ელეგანტურ, წაგრძელებულ ენასთან მსგავსებას ავლენს. „ კაცი თუთიყუშით“ ეს დახვეწილობა უფრო მშვიდი ფორმით ვლინდება, რადგან მოცეკვავეს არც ოფიციალური სახელმწიფო პორტრეტის ხისტი ფრონტალურობა აქვს და არც დახვეწილი არქიტექტურული გარემო. ამის ნაცვლად, კოსტიუმი, ჟესტი, პეიზაჟის ღიობი, მწვანე ფარდა, ეგზოტიკური ჩიტი და ბროწეული კულტივირებული ყოფნის ფრთხილად კონტროლირებად იმიჯს ქმნის.
კაცი თუთიყუშით: სასახლის იდენტობა და ფერწერული დახვეწილობა
ჰორიზონტალური რაფის უკან დაახლოებით ნახევარი სიმაღლის ახალგაზრდა მამაკაცი შავ ტანსაცმელშია გამოსახული, რომელიც შთანთქავს არსებული სინათლის დიდ ნაწილს და თავდაპირველად თითქმის უწყვეტად გამოიყურება მის გარშემო არსებულ ბნელ შინაგან სამყაროსთან. ამ სივრციდან ჩანს სახე, მკვეთრად კონტრასტული თეთრი საყელო და მანჟეტები და ხელები. დელ’აბატე ამ განათებულ პასაჟებს იშვიათად იყენებს, ამიტომ ნამუშევრის ვიზუალური იერარქია ტონალურ კონცენტრაციაზეა დამოკიდებული: ჯერ სახე, შემდეგ ხელები და შემდეგ ქვემოთ თუთიყუშის გასაოცარი წითელი სხეული.
შავი კაბა მეთექვსმეტე საუკუნის პორტრეტისტებისთვის განსაკუთრებულ ხატოვან შესაძლებლობებს ატარებდა. აქ ის მხატვარს საშუალებას აძლევს, ჩაახშოს ყურადღების გამფანტავი ზედაპირული ნიმუში და ყურადღება გაამახვილოს ქცევასა და ფიზიონომიაზე. მიუხედავად ამისა, ახალგაზრდა მამაკაცის კოსტუმი ფრთხილად არის შექმნილი. მუქი ფერის ქუდი შუბლზე დაბლა აკრავს და განსაკუთრებით დიდ, ფერმკრთალ ბუმბულს უჭირავს, რომლის რბილი ბოჭკოები თავზეა მოხრილი, სანამ მუქ ფონზე არ იხსნება. მის უკან, ტილოს ზედა მარჯვენა ნაწილზე გადაჭიმულია მძიმე მწვანე ფარდის ნაკეცები. ბუმბული და ფარდა ერთმანეთს ფართო მოსახვევებით ეხმიანება, ერთი მსუბუქი და მოძრავი გარეგნობით, მეორე კი უფრო მძიმე და არქიტექტურული.
სამი მეოთხედით შებრუნებული ფიგურის თვალები უფრო გვერდზეა გადაწეული, რაც ქმნის შთაბეჭდილებას, რომ მისი ყურადღება მომენტალურად გადაიტანა დახატული ველის გარეთ არსებულ რაღაცაზე. დელ’აბატე თავს არიდებს გაზვიადებულ ემოციურ გამომეტყველებას. დახურული პირი, გრძელი ცხვირი, ფრთხილად მოდელირებული ლოყა და დაკვირვებული მზერა გარკვეულწილად თავშეკავებას ქმნის, თუმცა სახე ინდივიდუალური რჩება და არა გულგრილი. დელ’აბატეს მანერის განხილვისას, ხელოვნების ეროვნულმა გალერეამ აღნიშნა მხატვრის დამახასიათებელი სიზუსტე, მანერული ფიზიონომიები და ზოგჯერ მეტალის ფერის ეფექტები; ეს სიზუსტე განსაკუთრებით თვალსაჩინოა თვალების გარშემო და განათებული ლოყებიდან ჩრდილში გადასვლისას.
თუთიყუში და ბროწეული
წინა პლანზე ფერთა სრულიად განსხვავებული თანმიმდევრობაა გამოსახული. თუთიყუში, რომელიც უპირატესად წითელია, ყვითელი და ფრთებზე მუქი ბუმბულით, რაფაზე დგას გრძელი კუდით მარცხნივ. მისი ღია კაუჭიანი ნისკარტი და სახის ღია ფერის არე მკვეთრად არის გამოკვეთილი ახალგაზრდა მამაკაცის შავ სამოსზე. კომპოზიციაში საკმარისად დიდია იმისთვის, რომ მეორეხარისხოვანი გმირის როლი შეასრულოს, ჩიტი ბროწეულთან ერთად აშკარად იდენტიფიცირებულია პორტრეტის ატრიბუტებს შორის ნაწარმოების ისტორიულ აღწერილობებში.
უკიდურეს მარჯვენა კუთხეში, სახელოს მუქი კუთხიდან კიდევ ერთი ხელი გამოდის. შავი ქსოვილი თავიდან ხელს ართულებს გარჩევას, ხოლო თეთრი მანჟეტი სამოსსა და ხორცს შორის გარდამავალ ადგილებს ადგენს. ანატომიურად, მაჯის პოზიცია და მუქი კოსტიუმის გაგრძელება მიუთითებს, რომ ეს ხელიც იმავე ფიგურას ეკუთვნის. მასზე გაშლილი ბროწეული უჭირავს, რომელიც წითელი თესლის მკვრივ მტევანსა და ფოთლების პატარა ჯგუფს აჩენს.
ამიტომ, მხატვარმა ქვედა კიდის გასწვრივ რამდენიმე ქრომატული აქცენტი გაამახვილა: ხორცი, თეთრი სელი, ჟოლოსფერი ჩიტი, ყვითელი ბუმბული, წითელი ხილი, მწვანე ფოთლები. ტანის თითქმის შეუფერხებელი შავი ფერის ფონზე ისინი უჩვეულო ინტენსივობას იძენენ. ჩიტი ბროწეულისმფენი ხელისკენ ბრუნდება, წინა პლანის ორ მხარეს აკავშირებს და მცირე თხრობით დაძაბულობას ქმნის, ნამუშევრის თხრობით სცენად გარდაქმნის გარეშე.
რენესანსის ეპოქის ხატწერაში ბროწეულს შეიძლება რამდენიმე ასოციაცია ჰქონდეს. მისი მრავალი მარცვლის გამოყენება ქრისტიანულ კონტექსტებში ერთიანობის აღსანიშნავად ხდებოდა, სხვა ტრადიციებში კი ეს ნაყოფები ნაყოფიერებასა და სიუხვესთან იყო დაკავშირებული; რელიგიურ მხატვრობაში მას ასევე შეეძლო მსხვერპლთან და აღდგომასთან ასოცირება. ამ მნიშვნელობებიდან რომელიმეს მკაცრად გამოყენება დელ’აბატეს სურათზე შემორჩენილი მტკიცებულებების ფარგლებს სცილდებოდა, რადგან უცნობი ახალგაზრდა მამაკაცი, საერო გარემო და თუთიყუშთან კომბინაცია ზუსტ მნიშვნელობას ღიად ტოვებს.
იგივე სიფრთხილე ფრინველზეც ვრცელდება. თუთიყუშებს ევროპულ რელიგიურ გამოსახულებებში სიმბოლური მნიშვნელობა ჰქონდათ, თუმცა მათი ეგზოტიკური ხასიათი მათ შესანიშნავ საკუთრებასა და საჩვენებელ ობიექტებად აქცევდა. რენესანსისა და ადრეული თანამედროვე ევროპის ინტერესი ასეთი ფრინველების მიმართ მჭიდრო კავშირში იყო მათ იშვიათობასთან და ფუფუნების საგნებისა და ცოცხალი ცხოველების დიდ მანძილზე გადაადგილებასთან. ამ ნაშრომში თუთიყუში, სულ მცირე, შეგნებულად თვალსაჩინო არსებად შეიძლება იქნას აღქმული: ძვირადღირებული გარეგნობის, ნათელი ფერის, ვიზუალურად უჩვეულო. რა სხვა ასოციაციებიც არ უნდა ამოეცნო თანამედროვე მნახველს, დელ’აბატეს მატერიალური ბრწყინვალება შეუძლებლად აქცევდა შეუმჩნეველს.
ინტერიერი, ლანდშაფტი და სიღრმის კონსტრუქცია
ახალგაზრდა მამაკაცის უკან, კომპოზიცია ორ მკვეთრად განსხვავებულ სივრცულ ზონად იყოფა. მწვანე ფარდა ზედა მარჯვენა მხარეს ხურავს, მისი შეკრული ქსოვილი ფართო დაღმავალ რკალებს ქმნის. მარცხნივ, მართკუთხა ღიობი ავლენს ბნელ ლანდშაფტს წვრილი ხეებითა და მიმოფანტული ფოთლებით. ტონალური თავშეკავებით თითქმის ღამის, თითქმის ღამის ლანდშაფტი მაინც ხელს უშლის სურათს ნეიტრალურ ფონზე მარტივ ფიგურად გადაქცევაში.
ეს პატარა ღიობი ასევე ამყარებს ჩაღრმავებას. წინიდან რაფით, ხოლო უკანა მხრიდან ფარდითა და კედლით შემოსაზღვრული ფიგურა არაღრმა შიდა სივრცეს მიეკუთვნება, ხოლო ღიობის მიღმა მეორე, უფრო შორეული სამყაროა. დელ’აბატე მოგვიანებით მჭიდროდ დაუკავშირდა პეიზაჟს და დახვეწილ დეკორატიულ კომპოზიციებს, განსაკუთრებით მისი ფრანგული კარიერის დროს; ეროვნული გალერეა აღწერს დამოუკიდებელ პეიზაჟებს მის ნამუშევრებთან ერთად ფონტენბლოში ფართომასშტაბიანი დეკორატიული კამპანიების დროს. ამ ადრინდელ სურათში პეიზაჟი შეკუმშულია მეორეხარისხოვან პასაჟში, უფრო მეტად ხილვადობად, ვიდრე დამოუკიდებელ სუბიექტად.
რაფა არანაკლებ მნიშვნელოვანია. ის ახალგაზრდა მამაკაცის წინ ჰორიზონტალურ საზღვარს ქმნის, თუმცა ხელები, ჩიტი და ხილი ამ საზღვარს ააქტიურებენ და კომპოზიციას ვიზუალურად წინ წამოწევენ. თუთიყუშის კუდი თითქმის მის პარალელურად დევს, სანამ ქვედა მარცხენა კუთხეში დიაგონალურად შემობრუნდება. ზემოთ, ხილული ხელი იმავე სიბრტყისკენ ეშვება, მისი ფართოდ დაშორებული თითები კიდევ ერთ ირიბ მოძრაობას ახორციელებენ.
ამ დიაგონალებსა და ფარდის დიდ მოსახვევებს შორის კომპოზიცია გაცილებით უფრო ცოცხალი ხდება, ვიდრე ახალგაზრდა მამაკაცის თავშეკავებული გამომეტყველება შეიძლება მიანიშნებდეს - ზემოთ ბუმბული, უკან ფარდა, ქვემოთ ხელები და წინა პლანზე ჩიტია.
ნიკოლო დელ აბატეს ადრეული პორტრეტი
დელ’აბატეს საფრანგეთის კარის გარემოში გადამწყვეტ გადასვლამდე შექმნილი ნახატი მიეკუთვნება მის კარიერას, რომელიც მოდენაში დაიწყო და მოგვიანებით ბოლონიაში განვითარდა, სანამ ის 1552 წელს საფრანგეთში გაემგზავრებოდა და ფონტენბლოს სკოლასთან ასოცირებულ იტალიელ მხატვრებს შორის გახდებოდა. შესაბამისად, „კაცი თუთიყუშით “ იტალიურ ფაზას მიეკუთვნება, რომელშიც მხატვარი უკვე იკვლევდა წაგრძელებულ დახვეწილობას, კონტროლირებად ხელოვნურობას და კარის ელეგანტურობას, რაც მისი შემდგომი ვიზუალური ენის მნიშვნელოვანი ნაწილი გახდა.
თუმცა, სამუშაო ასევე დამოკიდებულია ახლო დაკვირვებაზე. ბუმბული ძაფ-ძაფად გამოირჩევა განათებული კიდის გასწვრივ; ფრინველის ბუმბული წითელიდან ყვითელ და მუქ ყავისფერ ფერში იცვლება; ბროწეული თესლის კომპაქტურ ნიმუშად იხსნება. ასეთი გასასვლელები თანაარსებობენ ფართო, მუქ მასებთან, სადაც ინდივიდუალური ფორმები თითქმის ქრება.
ყველაზე გასაოცარი, ალბათ, ახალგაზრდა კაცსა და ამ ობიექტებს შორის ურთიერთობაა. ის თუთიყუშს არც ცერემონიალურად წარმოაჩენს და არც მისკენ იყურება და მისი მზერა სხვაგან მოგზაურობს. ამასობაში, ჩიტი სურათის კიდესთან დამაგრებული ხილისკენ იხრება. ადამიანისა და ცხოველის ყურადღება სხვადასხვა მიმართულებით მოძრაობს, რაც ერთი შეხედვით სტაბილურ პორტრეტს უჩვეულოდ გაფანტულ ვიზუალურ სტრუქტურას ანიჭებს.
მუზეუმის სათაურში მომუშავე მხატვრის ვინაობა დაუზუსტებელი რჩება და ხელოვნების ისტორიის მუზეუმი ნამუშევარს უბრალოდ, როგორც „ კაცი პაპაგეით — კაცი თუთიყუშით“ აღწერს . მუზეუმი ასევე აღრიცხავს მას ძველ გალერეის კოლექციებს შორის, რომელიც ინვენტარს 1890 წელს დაემატა. საიმედო იდენტიფიკაციის ან დოკუმენტირებული შეკვეთის გარეშე, კოსტიუმები, დეკორაციები და ატრიბუტები ისტორიული ინტერპრეტაციის დიდ ნაწილს უნდა ატარებდეს.
დელ’აბატე მათ მნიშვნელოვან წონას ანიჭებს. შავი ქსოვილი და თეთრი სელი, მწვანე ხავერდის მსგავსი ფარდები, ბუმბული, ხილი, ხორცი, შორეული მცენარეულობა: თითოეულს თავისი ტექსტურა აქვს, თუმცა დამსწრე ადამიანის სახისადმი დაქვემდებარებული რჩება. თუმცა, რაფაზე ამ იერარქიას არაჩვეულებრივი წითელი ჩიტი არღვევს. მისი ფერი მუქ კოსტიუმს ეხამება, ბროწეული კიდიდან პასუხობს მას და მათ შორის იმ ახალგაზრდა მამაკაცის ხელი დევს, რომლის სახელიც ნახატმა დაკარგა.
(თარგმანი რედაქტირებულია ა. ორფანოსის მიერ.)